前些日子去广州参加2016年粤港澳台魔术交流展演。在我国，魔术一向属于杂技，所以，各地的杂技团长来了不少，谁承想，团长们抱怨最多的就是缺少属于自己的场地。

　　过去，我们都认为杂技团日子好过，因为杂技团常常可以包个剧场，驻场演出拿手绝活，观众主要是旅行社带来的旅行团，然后，旅行社、剧场和杂技团三家分成。可现在，这样的经营模式也出了问题，有的著名杂技团越来越觉得，在演出成本日益上升的情形下，剧场仅仅出租个场地就分1/3，对自己太不划算，于是选择了退出；而地处优越地理位置的剧场并不愁没客户，还有其他小团、没名气的团排队等着呢。结果，一些优秀的杂技团在市场竞争中失去了地盘。

　　其实，何止杂技团，各类艺术院团也大多缺少属于自己的剧场，这个老问题多年来一直困扰着舞台演出。一台节目下了很大的功夫，好不容易搬上舞台，却要花费很大开支去租场地，里外里一算，自己所剩无多，谁还有兴致去演出？越演越赔，曾经是舞台演出的一个现象，其中，租用场地开支过大是主要原因之一。

　　剧场，是艺术院团建设的基础，剧团的创作和演出正是以剧场为基础才发展壮大起来的，这在世界都是个共识，也被文艺演出历史所证明。在我国，剧院既可以称之为演出场地，更可以称之为演出团体，事实上，两者确实也密不可分。剧院与剧场合为一体，也就是说当一个文艺团体拥有属于自己的演出场所后，其经营就可以直接面对观众，而不是中间还隔着一层。不但演出的舞台可以量身定制、作品可以反复排练，更能够长期演出，检验自己的文化创作究竟有多少观众，有多大的吸引力，最为重要的是，节约了开支，减少了演出成本，将有限的资金投入到作品本身。国家大剧院管弦乐团和合唱团短短数年便享誉舞台，与国家大剧院这一巨大平台有直接的因果关系；而中国爱乐乐团则一直没有属于自己的演出场地，被视为乐团发展的一大障碍。

　　文艺舞台告别平庸之作，长期演出也是一种推动力。很多所费不赀的作品之所以留不下来，无法长期演出，既有作品本身的问题，也有演出场所的问题。而当演出场所解决之后，长期演出就成了作品不能不面临的压力，也就成了作品是否平庸的一块试金石。

　　近些年，一些文艺院团的基础设施得到改善，在艺术家们的眼里，最大的改善莫过于拥有了自己的演出场所。前些年，一些院团在修建自己的排练场时，就有意以公开演出场所的标准加以设计，可见演出场所对他们而言，至关重要。其实，将现有的一些经营不善的演出场所直接转交给院团，也不失为一项两全之策：院团有了自己的演出场地，演出场所也不再闲置。

　　文化的繁荣和发展，离不开基础设施建设，而文艺院团的基础建设应该包括剧场这一硬件，可以说，剧场是为文艺院团创作演出提供的最重要的保证。