随着文化与科技的融合，科技已经渗透到文化产品和文艺作品的创作、生产、传播、消费等各个层面和环节，两者融合的方式、节奏成为业界不断探讨的热门话题。日前，由陕西省舞台美术学会与《演艺科技》杂志社共同发起主办的“2015演艺科技与艺术融合（西北区）高峰论坛”，将科技与艺术交融的话题定格在演艺舞台上，来自国内舞美创意、灯光音响、新媒体等方面的专家共聚古城西安，用别开生面的方式、前沿的理念，阐述了他们在科技进步与艺术融合发展中的实践和经验。

　　在交流中，“跨界”一词不时被专家提起。将灯光音响、舞台机械、视频呈现等多种技术手段，与音乐、歌舞、戏曲、表演、舞美等众多艺术形式综合运用于舞台艺术中，创造出感染人的作品、塑造出打动人心的艺术形象……这个过程本身就是一个跨界融合的过程。曾获得“五个一工程”奖和文华大奖的空政文工团国家一级舞美设计师孙天卫，以他的代表作舞剧《红梅赞》、原生态歌舞集《云南映象》等作品为案例，通过梳理近20年来视频技术设备更新换代的过程，用图片和视频传达出“技术的进步已经改变了舞台灯光的颜色、步骤、造型与呈现方式，创造了新的艺术语言”。上海戏剧学院创意学院副院长刘志新将上海市多媒体演艺虚拟空间合成实验室的新探索带到现场，通过展现我国南极考察题材的新媒体舞蹈诗《极境》，让现场嘉宾体验到科技已经越来越多地参与到演出中，与演员的表演合成一体。

　　创意是艺术的灵魂。创意的形式多种多样，可以是一个故事，一个形象，一种元素，一种符号，也可以是一种技术的运用，一种设备功能的拓展，多种技术的合成使用。创意可以使科技与艺术更好地融合在一起。曾担任过北京奥运会开闭幕式、上海世博会音响设计总指挥的中国煤矿文工团音响设计师马昕，用不久前发生的一个故事，为大家展示了创意灵感的魅力。在APEC领导人欢迎宴会上，临时安排了4位制作烤鸭的厨师为来自世界各地的客人展示“片鸭”技术。可经过多轮训练，从未受过集体表演训练的厨师总是无法统一行动，难以承担希望看到的表演效果。这时，音响专家出马了，他给每位厨师挂上了一副小小的耳麦，在后台进行统一指挥，使现场的厨师们即刻化身为极佳的演员，出场、举刀、切片、装盘、鞠躬、下台一气呵成。马昕说：“音响无小事，一台演出或大型活动中，音响部门往往需要给所有表演部门提供标准的时间。声画同步、声效同步才能获得最佳的艺术效果。”